Mittlerweile habe ich ein gemischtes Quintett begonnen.
Mit der Besetzung Streichtrio, Bassklarinette und Oboe wollte ich mich an den asymmetrischen Klangkörper eines Sinfonieorchesters herantasten - als Mikrosinfonik sozusagen. Das ist nichts neues, Schubert wollte sich mit seinem berühmten Oktett ja ähnlich an größere Aufgaben herantasten. (Siehe wikipedia )
(Wobei ich mich hier nicht mit diesen Meisten vergleichen will. Ich eifer ihnen nach. Dazu sind sie da.)
Nun, ich denke, diese berühmte Schubertbesetzung wird mir demnächst auch noch über den Weg laufen.
Es entwickelt sich aber auch die Form an sich. Es heißt ja immer, die Form soll der Funktion folgen, und wenn meine allererste Aufgabe ist, erstmal ein wenig Aufmerksamkeit für meine Musik zu gewinnen, so ist es notwendig, schnell viele Stücke zu veröffentlichen, um in dieser schnelllebigen Zeit mithalten zu können.
Werde ich mich deshalb mehr und mehr in Richtung Suite oder Serenade entwickeln müssen? Wird es mir gelingen, die einzelnen Teile denoch flüssig zu einem größeren Ganzen zu verbinden?
Die ersten drei Notenvideos des Quintetts sind fertig:
erster Satz und folgendes Zwischenspiel
zweiter Satz und folgendes Zwischenspiel
dritter Satz
 
Viel Spass beim Hören und Lesen wünscht Thomas Handke
 

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Die Firma Monalvo wurde im Jahr 2008 von Matthias Puschnig in München gegründet.Er hatte erkannt, dass die rasante Entwicklungen des Internets und der technischen Möglichkeiten alles andere als eine Katastrophe für die Musikbranche sind. Ganz im Gegenteil: Hier liegen enorme Chancen! Was damals schon für andere Musikrichtungen begann, sollte auch für die Klassik erschlossen werden. Nicht eins zu eins, aber mit ein wenig Fingerspitzengefühl und Gespür für die Bedürfnisse des Klassikhörers wurden und werden Entwicklungen in anderen Musikrichtungen adaptiert – und auch manches Neue ,das es so nur in der Klassik geben kann, wird entwickelt. Denn in der Klassik ist nicht nur die Musik anders, sondern auch noch alles rund um die Musik, von der Aufnahmetechnik über den Konzertbetrieb, ja eigentlich die gesamten wirtschaftlichen, sozialen und rechtlichen Zusammenhänge.

Monalvo Records ist ein weiteres Element in diesem unternehmerischen Konzept.Der Ideengeber war der Münchener Bach-Chor. Dessen Kernrepertoire wie die Matthäuspassion oder das Weihnachtsoratorium sollten neu veröffentlicht werden – in Klang und Interpretation von heute. Aufnahmen und Rechte waren vorhanden, alle Labels jedoch winkten ab: Die Werke würden auf die Konkurrenz aller bestehenden Einspielungen stoßen, auch auf die alten Aufnahmen des Bach-Chores selbst. Nur bei Übernahme der gesamten Produktionskosten von mehreren Tausend Euro durch das Ensemble selbst wäre eine Veröffentlichung möglich geworden, jedoch ohne irgendwelche Marketingunterstützung.

So wurde die Idee geboren, ein Label zu gründen, das Aufnahmen veröffentlicht, die, trotz unbestrittener musikalischer und technischer Qualität, sonst keine Chance auf Veröffentlichung hätten. Kernkompetenz sind einerseits die Nutzung revolutionär günstiger Produktions- und Logistikstrukturen, die in anderen Musikrichtungen bereits etabliert und erprobt sind und die Kombination aus herkömmlichem Musikmarketing mit den neuesten Konzepten, die das Internet ermöglicht.

Lesen Sie weiter: Ihre Aufnahme ist Ihre Visitenkarte!
 

Monalvo Records ist das Tonträgerunternehmen für jeden klassischen Musiker, egal, ob er noch ganz am Anfang seiner Karriere steht, auf dem Höhepunkt oder bereits über sein künstlerisches Vermächtnis nachdenkt. Unsere drei Labels Esordio, Atrio und Scena sind auf die unterschiedlichen Bedürfnisse jeder Gruppe abgestimmt.

Monalvo Scena ist das Label für den etablierten, erfolgreichen Berufsmusiker. Wenn Sie schon einmal eine CD veröffentlicht haben, schon länger mit dem Gedanken spielen oder noch alte Aufnahme im Bestand haben, ist Monalvo Scena bestens geeignet. In Zusammenarbeit mit Ihnen erarbeiten wir einen individuellen Marketingplan, welcher die Vermarktung in Presse, PR, Rundfunk und Internet beinhaltet und vor allem unsere innovativen Marketingkonzepte voll nutzt. Auch Aufnahmen von weniger etablierten Künstlern veröffentlichen wir unter dem Label Scena, wenn sie selten eingespielt wurden und musikalisch und technisch begeistern. Bei Scena bieten wir noch diverse andere Vorteile, wie der 48-Stunden-Express-Service für den Foyerverkauf oder die Möglichkeit, dass Sie ein eigenes Artwork für Ihre CD verwenden.

Monalvo Atrio ist für die Produktionen gedacht, die vor allem für den Foyerverkauf oder als veröffentlichte Demonstration Ihres Könnens für die Konzertakquisition konzipiert sind. Hier finden sich sehr gängige Werke, die oft das wichtigste Konzertrepertoire unserer Künstler sind, von denen der Markt aber schon überfüllt ist. Auch Künstler, die nicht in erster Linie als freie Künstler agieren, sondern unterrichten oder Orchesteranstellungen haben und herausragende Amateurensembles, wie man sie gerade in der Chormusik trifft, finden hier das ideale Angebot. Aufnahmen bei Monalvo Atrio genießen den Nimbus und alle Vorteile einer Veröffentlichung, ohne auch nur ansatzweise ein vergleichbares zeitliches oder finanzielles Engagement zu fordern.

Monalvo Esordio ist das Label für Studenten, Hochschulorchester oder Hochschulchöre. Dabei möchte Monalvo Records den künftigen Stars möglichst früh zu Erfahrungen mit Veröffentlichungen verhelfen. Wir haben ein spezielles Paket geschnürt, bei dem wir unsere Leistungen bei voller Qualität zu Selbstkosten anbieten. Als Student oder Hochschulensemble können Sie sogar wählen, ob Ihre Aufnahmen nur als Download veröffentlich werden sollen oder als physischer Tonträger. Ihre Aufnahmen werden im Internet weltweit als Download und im deutschen Handel als CD veröffentlicht. Durch unsere Klassik-Plattform monalvo.com können Sie an unseren innovativen Marketingkonzepten uneingeschränkt teilnehmen und mit wenig Aufwand an Zeit und Geld Erfahrungen in der Vermarktung sammeln und Ihr eigenes Publikum ausbauen.

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Regelmäßig werden diese Schritte 2-4 Wochen in Anspruch nehmen. Danach beginnen Marketing und Vertrieb.

 
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Mittlerweile habe ich das Streichquartett fertig geschrieben. Ich hatte eigentlich gar nicht vor, dem klassischen 4 Satz Schema zu entsprechen, aber irgendwie bin ich dann doch bei vier Sätzen angelangt.
Wobei die Sätze dann doch nicht ganz dem Schema entsprechen, denn der 2. und 4. Satz sind, würde man sie einzeln betrachten, nicht ganz vollständig, oder aber asymmetrisch.
Der 2. Satz zerfällt in zwei Teile, zuerst das erwartete "Adagio" -  dann eine Zwischenspiel das den 3. Satz vorbereitet.
Der 3. Satz ist ein einfaches Da capo Rondo, und kann gut an der Stelle des Scherzos stehen.
Notenvideo auf YouTube
Der 4. Satz zerfällt auch in 2 Teile, der erste Teil rekapituliert die Ruppigkeit der Rahmenhandlung des ersten Satzes - ein schnelles Finale, welches aber das Quartett noch nicht nicht beendet: Ein leiser Abgang führt nun endgültig von d Moll zur Parallelen F Dur. Wie einfach ist es doch, durch einen kleinen Wechsel der Betrachtung, des Standpunktes eine Wende hervorzurufen!
Notenvideo auf YouTube
 
Thomas Handke

Inhaltsverzeichnis
 
1. Was kann ich hier machen?
2. Brauche ich Vorkenntnisse?
3. Wie werde ich Mitglied?
4. Was sollte eine Rezension beinhalten?
5. Wie kann meine CD-Kritik aussehen?
6. Wie stelle ich meine Bewerbung auf Monalvo?

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Inhaltsverzeichnis: Häufig gestellte Fragen

Entscheidend für unsere Rezensionen sind, dass Sie Ihren eigenen Standpunkt vertreten und herausstellen. Sie können diese entweder in folgendem Stil gestalten:
 
Die Winterreise zählt auch für mich zum Gipfel des deutschen Kunstliedes. Ich bin mit der kanonischen Aufnahme von Fischer-Dieskau und Moore aus den Fünfziger Jahren aufgewachsen. An der habe ich mich nur leider etwas sattgehört. Dafür freue ich mich immer über neue Aufnahmen, vor allem, wenn sie spannend sind. Und das gilt bei dieser Aufnahme definitv! Tobias Neumann und Nicolai Krügel interpretieren dieses Werk höchst dramatisch und spannungsvoll. Sie setzten die verschiedenen tiefgründigen Emotionen mit einer Leichtigkeit und Erfahrenheit, die man selten antrifft, um. Sie entführen den Zuhörer in eine einsame, das Herz bewegende Seelenlandschaft und lassen ruhige, dramatische, tieftraurige oder aufregende Stimmungen entstehen. Jedoch gelingt es diesem Duo meisterlich, einen mit hochemotionale, bewegende Liedern auf eine Reise durch eine unbekannte Welt zu senden. Man hört, dass mit Neumann ein Sänger singt, der allein durch sein Lebensalter der Gefühlswelt der Winterreise näher ist, als der abgeklärte weltberühmte Liedinterpret. Die Aufnahme ist leidenschaftlich und packend. Ich empfehle die Aufnahme  jedem Klassikfreund, ob er einen Einstieg in die Welt der romantischen Lieder sucht oder bereits bestens damit vertraut ist, empfehlen. Teilweise war ich richtig atemlos! (beckmesser und kruse)
 
oder, wenn Sie sich die Zeit und Mühe machen wollen, auch so:
 
Diese Aufnahme von Schuberts Winterreise muss sich keinesfalls hinter der eines Dietrich Fischer-Dieskaus oder eines Thomas Quasthoffs verstecken. Die Winterreise gilt gemeinhin nicht nur als einer der bedeutendsten Liederzyklen, sondern auch zugleich als Prüfstein für jeden Liedsänger und Liedbegleiter. Diese Prüfung meistern Tobias Neumann und Nicolai Krügel mit ihrer Interpretation geradezu bravourös.   Franz Schubert vertonte in der Winterreise bereits zum zweiten Mal, nach „Die schöne Müllerin“, Gedichte von Wilhelm Müller. Er erzählt die Geschichte eines jungen Mannes, welcher seine Freundin und Geliebte verlässt. Wie ein Spiegel seiner selbst werden in den folgenden 23 Liedern die Leiden eines an der Liebe verzweifelnden Menschens beschrieben.  Während die erste Hälfte des Zyklus noch von der Flucht aus der Stadt und dem Seelenleben des Wanderers bestimmt ist, beschreibt die zweite Hälfte die Wahrnehmung seiner Außenwelt und die wachsende Todessehnsucht. In „Der Leiermann“, dem letzten Stück des Zyklus, bemerkt das lyrische Ich den alten Leiermann, der frierend seine Lieder dreht und von niemanden gehört wird. Der Wanderer ist geneigt mit dem Leiermann ins Nichts zu entschwinden. Bei der ersten Vorführung, zumindest teilweise, im kleinen Raum, waren Schuberts Freunde erschüttert über die düstere Stimmung der Lieder. Schubert selbst glaubte immer - und sollte auch schließlich Recht behalten - eines seiner besten Werke geschrieben zu haben. Die Winterreise gehört heute zu den wichtigsten und bekanntesten Werken im Bereich des Kunstliedes.   Bisher habe ich noch keine so uneitle und intelligente Interpretation der Winterreise gehört. Tobias Neumann interpretiert die Winterreise nicht nur einfach auf seine Art und Weise. Nein! Als Zuhörer hat man den Eindruck, als würde er sich auf „Augenhöhe“ begeben. Er ist der Künstler, aber auch zugleich ein Erzähler, der mit dem jungen Wanderer mitleidet und auf jegliche Distanz verzichtet. Er nimmt den Zuhörer an die Hand und gibt ihm so keine Chance sich der Eindringlichkeit des gesungenen Wortes mit seinen geballten Emotionen zu entziehen.  Beim Hören ziehen vor dem inneren Auge Bilder eines hilflosen jungen Mannes vorüber, der mit jeder Faser seines Körpers seiner Liebsten nachtrauert und an diesem Schmerz zu Grunde geht.  Die großen Spannungsbögen werden in innigen und zarten oder auch nur in ganz einfach Tönen spürbar. In Tönen die geradezu zu verschwinden scheinen oder auch nur in der Seele wehtun.  Die eiskalte Winterlandschaft mit ihrer unerbittlichen Kargheit, die Seelenqual mit ihrer emotionalen Berg- und Talfahrt wird genauso deutlich, wie auch die Erschöpfung und die Verzweiflung im Herzen des jungen Mannes und auch am Ende das große Fragezeichen.   Hilfreich dabei ist die klare Aussprache von Tobias Neumann. Sie lässt den Hörer in der Musik versinken ohne mit den Gedanken über unklare Artikulation zu stolpern. Er nimmt mit seiner Sprache und dem Sprachfluss scheinbar einen sehr bewussten Einfluss auf die Interpretation.   Nicht zu verschweigen ist das nahezu sensationelle Klavierspiel von Nicolai Krügel. Er verbindet ein sehr frischen und klaren Klavierklang mit einem außergewöhnlich differenziertem Klavierspiel und einem sehr subtilen Pedalgebrauch. Beim gleichzeitigen Studium der Noten stellt man fest: er hat die Noten sehr genau gelesen und artikuliert sie nahezu eins zu eins, wie es dort steht. Auch an Stellen, an denen es vielleicht technisch unbequem wird - z.B. Nr. 19 Die Täuschung. Herausragend ist auch die Beachtung der aufführungspraktischen Besonderheiten von Schubert. Hier zum Beispiel der Ausgleich der Punktierung an die Triolen in Lied Nr. 6 „Wasserflut“.   Neumann und Krügel bilden eine perfekte Symbiose. Ihre Interpretation ist vom ersten bis zum letzten Lied vorbildlich und die beiden Künstler verfallen dabei nie in eine hemmungslose romantische Schwärmerei - wie es in so vielen anderen Interpretationen der Fall ist - und tuen dem Gesamtwerk somit einen großen Gefallen. (lichtenberger)
 
 
Bei den Rezensionen handelt es sich um Beispiele zu Neumanns „Franz Schubert: Die Winterreise“  aus unserem Haus. Diese sind natürlich nur Richtlinien und auch nicht perfekt! 
 
Probieren Sie es einfach aus!

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Noch Fragen? Dann lesen Sie unsere häufig gestellten Fragen .

Mit freundlichen Grüßen

Ihr Monalvo Team

Der erste Satz verklingt und leitet dann sofort "attacca" zum 2. Satz über. Dieser ist zweiteilig: ABB'. Er beginnt mit einem ruhigen Fließen, einer belebten Textur, bis er dann mit einem Taktwechsel und einer Beschleunigung aus dem Tagtraum gerissen wird. Nach einer gestrafften Wiederholung dieses wirbelnden Teiles veklingt der Satz im Nichts um zum dritten Satz überzuleiten.
Diesen habe ich heute begonnen zu schreiben - und ich bin selbst schon ganz neugierig auf ihn.
Wie immer gibt es auf YouTube das Notenvideo zum mitlesen.
Thomas Handke